曾演出無數華人劇場與影視經典作品，資深戲劇工作者劉亮佐（斗哥）的表演實力，我們已無需贅言；但，也許你還不知道的是，他與果陀正式合作，是直到《步步驚笑》之後才開始？如今的他，更是兩岸青年劇場工作者最強勁有力的幕後推手？這些故事，都將在本次訪問裡由斗哥為你親口揭露。
企劃編輯 Vindy Huang
採訪撰文 顧軒
攝影 英信
戲劇圈中，人人尊稱「斗哥」的劉亮佐，不僅編、導、演三棲，跨足劇場、電視、電影領域，回顧這三十多年歷程，他曾參與過無數經典作品，如表演工作坊《暗戀桃花源》、《運將、黑道、狗和他的老婆們》、《寶島一村》，大導楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》和《一一》，蔡岳勳導演名作《名揚四海》與《白色巨塔》等等。此外，他還主持過收視率極高的行腳節目、入圍多次金鐘，更憑藉《名揚四海》抱回戲劇節目編劇獎。近年來，斗哥提攜後進不遺餘力，創辦兩岸劇本創投平台計畫，牽起兩地表演藝術的更深緣份。
採訪當日，斗哥對工作表現出的專注、待人處事的溫暖親切，亦在細節之處一一展現。好比在攝影師要求之下，就算動作一次次重來也不顯疲倦，甚至主動提議要來個「踢腿跳躍」，只求畫面能有更活潑的呈現。受訪時，斗哥深知提問者想要的答案，他還現場發揮高超的模仿功力，逗得眾人笑聲不斷。在斗哥身上，我們看見一個人對戲劇的源源不絕熱情 ；但他說，當年會選擇念戲劇系，其實是一段誤打誤撞的緣分⋯⋯
愛聽相聲的小子蛻變成戲劇大師
「我高中成績很爛，模擬考根本考不上大學，愛聽相聲的我，只知道自己想念電視電影相關科系。某天有位老師告訴我，有一所新成立的學校可以去試試看。本來以為，北藝大戲劇系的課程會和電視電影相關，重考考上之後才發現，內容不僅毫無關聯，甚至還禁止我們參與這類演出。」回想起意外踏入舞台表演的開端，斗哥這麼說。
生命裡的每個際遇，也許當下不甚理解，但，它終究會透過時間向你透露意義何在。
起初，對舞台全然陌生的斗哥，卻在已逝國寶級京劇大師李柏君老師的課堂上，激發日後他對傳統戲曲的深切熱愛。「小時候的我，喜歡聽吳兆南與魏龍豪老師的相聲表演，再加上父親是京劇票友、週末會帶著我看相關節目，耳濡目染下，在上柏君老師國劇武功課的時候，只要一擺起動作，身體自然就很適合那線條，老師還一直誇獎我，讓我不但喜歡這課程，也產生了很大的成就感。」
https://www.youtube.com/watch?v=uFioSzqKzXs
當年，國劇武功課七早八早就要開始拉筋練功，身邊很多同學能睡就睡，但斗哥可是一堂都沒缺席，甚至日後還跟學校爭取開設相關專題課程、一路修習到研究所，期間長達九年時光。不知不覺中，他的表演就是擁有比旁人更深厚的底蘊，「很多人問，為什麼你在舞台上能把身體站得那麼直、咬字這麼清晰？這就是京劇武功練出來的。在台上，觀眾怎麼看你？你怎麼把氣散發出來震住全場？這就是精氣神，是柏君老師手把手傳授給我的。」
兩人也即將於接下來的國際知名喜劇《步步驚笑》中再度攜手演出。
往後不同時間點，斗哥也與多位台灣重量級大師相遇，參與多部被他視為「轉捩點」的戲劇作品，「電影的話是《牯嶺街少年殺人事件》，我第一次拍電影就跟楊德昌工作，那是非常重要的啟蒙。電視則有兩部，一部是賴聲川老師做的台灣第一部情境喜劇《我們一家都是人》，而另一部是蔡岳勳導演的《名揚四海》。劇場是表坊的《運將、黑道、狗和他的老婆們》，那是我第一次執行喜劇，玩得盡興也讓現場觀眾笑到東倒西歪，是過去的我從來無法想像的。」
斗哥心底明白，他並非靠外表吃飯的表演者，也因此，他對自我的要求更往上攀升、幾乎到了嚴苛的地步。為了保持最佳狀態，私底下的他靠打拳鍛鍊身體，每逢演出，斗哥秉持從京劇學到「台上八分累，台下就該練到十二分累」的精神、不斷磨練自己。「找我演戲的人，大多會找我演最佳第六人，所以我必須準備好一個演員該有的工具。不夠的時候就得學，可以說，身為演員的我沒有哪一項特別強，但也都沒有特別弱的項目。」[1]
傳承自身經驗，做青年藝術家後盾
「在台灣當演員吶，是一件辛苦而且不太容易看到未來的事。」提起當初創辦兩岸劇本創投平台計畫的契機，斗哥有感而發地說，「當年我們畢業之後，每個有戲劇系的學校加起來，一年至多一百五十個學生，畢業後面對所謂的五大劇團，就是一個蘿蔔一個坑。那現在，每年出來可能有上千個學生，結果還是五大劇團，這些人要幹嘛呢？以前覺得做演員很苦，現在做演員不是更苦？」
民國一百年左右，斗哥深覺，當演員這件事的節奏很可怕，忙碌一段時間之後又會賦閒在家、就算他在戲劇圈已累積二十多年資歷，製作單位還是開出一樣的價碼。上述種種因素累積，導致他與表演做更決絕的切割，他選擇唸台大EMBA，去接觸不同領域的人脈、開出適合的表演價碼，拒絕客串型演出。直到2013年斗哥接演《華麗搖滾—山海經傳》，接觸了師大表演藝術研究所的學生，觀賞他們充滿創意卻苦無重演機會的作品之後，一步接著一步，斗哥從協助台灣舊作赴對岸重演出發，爾後，再催生從劇本創意為起源、試圖改善戲劇市場的計畫。
「成立兩岸劇本創投平台，主要概念就是希望創意不要被埋沒、直接與市場對接，並得到實際被演出機會。如果我今天要做一個戲、需要好的idea，我們可以天馬行空地聊，你甚至連寫故事大綱給我都不用。所以我成立了劇本創投平台，想參加海選的人只要寫五百字就好。剛剛頒獎的第三屆，我們就收了297個五百字故事，到了第三階段，我們會從三十個大綱中選出十個，用兩個月時間孵化成劇本，你擁有與老師面對面討論的機會。過程中投資公司都會給意見，看這劇本適合寫成音樂劇或電影都行。」
除了斗哥邁入事業的另一里程碑，他的寶貝兒子劉子銓，近年也成為備受矚目的新生代實力派演員。提起孩子同樣邁向戲劇之路，斗哥雖驕傲卻也難掩焦慮，他說，「兒子要往這條路走，我其實很糾結，因為我知道太辛苦了，所以我從來沒有引導、鼓勵他去做這件事。」面對演藝圈這複雜環境，斗哥只希望孩子能保有初心，不要迷失自我就好，「影視這一塊很容易產生價值偏斜，因為大家會對他噓寒問暖、對他太好，久而久之，會讓他認為這是理所當然；甚至拍戲時，他會覺得鏡頭是可以NG的，不需要太準備。關於這些，我都不斷在提醒著他。」
在《步步驚笑》終於與果陀結緣
多年劇場生涯裡，斗哥曾與各大劇團合作，令人難以置信的是，他與果陀劇場之間的緣分居然遲至《步步驚笑》才開始。「其實更早之前的《大鼻子情聖－西哈諾》有找過我，但因為時間不許可，所以很可惜地錯過了。」
而2009年開始演出如今邁向十年經典的爆笑喜劇《步步驚笑》，對於斗哥而言，它的成功無非是特殊喜劇節奏堆疊使然，「它是驚喜不斷的一齣戲，有的喜劇讓人順順地笑，這齣戲則是有點爆，突然一個東西蹦出來的時候，你會好像中箭一樣，想說：它怎麼會這樣玩？所以為什麼叫《步步驚笑》，那個『驚』是『驚喜』、『surprise』，讓你忍不住笑出來。」
在導演楊世彭概念下，《步步驚笑》運用簡約主義舞台，一切全憑藉演員的高超演技形塑37個場景；此外，台上四名演員還要化身成44個奇異角色，這前所未見的高難度挑戰，就算經驗豐富如斗哥，也曾面臨角色難產的問題，「好比莊園主人這角色，導演希望他是一個非常奸詐、城府很深的人，看起來就像是一個壞蛋！不過，運用各種方式他都覺得我不夠壞，而且角色聲音很困擾我，他是一個金字塔頂端的有錢人，要如何達到邪惡？那時候跟導演溝通滿久的，排練過程甚至還有點沮喪。」幸好，斗哥最後仍然突破難關，達成導演心中設想的目標。「我後來還聽說咧，導演不知道跟誰講，哎呀！這個戲一定要找阿斗過來，他那個莊園主人演得真好！我想不到有誰比他更邪惡！」斗哥一邊模仿導演一邊說。
回想這次與導演楊世彭合作，大師對戲劇的熱情與堅持也令斗哥深感敬佩。「因為我是非常有效率的導演，楊導演也是一樣，我很喜歡他那一種上下班制的排練，準確抓住每一次進度，時間到就走人，絕不囉唆。再來是他對戲劇的熱情實在太恐怖，你想看看，八十幾歲的老先生，一跟你排戲的時候，那精神之旺盛的！整個臉漲紅！希望自己到了八十歲還能向他看齊。」
能夠一直演出，就是最期待的事
演員，其實是個偏離社會主流期盼的行業，收入不穩定、將來不確定，一切都要靠身邊的親友多多擔待才行。在斗哥心中，他也有許多想要表達感謝之意的人，「家人一定是要的，像我媽媽，在我離婚、演出或出外景的時候都會幫我照顧孩子。還有我現在的太太小僑，她特別理解我們這一行，家裡大大小小事情都幫我cover下來，也把銓銓照顧得很好！學校的老師也很重要啊，包括過世的柏君老師，然後陳玲玲老師、賴聲川老師等等，都是我很感謝的人。」
身經百戰的斗哥，重視經驗傳承，很願意給青年表演者真心建言。他說「要當個演員，不僅要把基本功準備好，你還必須對各種事情懷抱強烈好奇心、大方開展你的熱情。現在是網路時代，大家都覺得待在家裡上上網、滑手機和社群軟體就能看見全世界，這是不對的！看一個人講話，跟你和一個人聊天是兩件事情，沒有任何體驗能夠撇除真正的面對面。」
那麼，對於身為表演者的自己，斗哥又抱著什麼樣的未來想望？面對這難解大哉問，斗哥一派雲淡風清地說「能夠一直演出，就是最期待的事。 」
