採訪編輯 / 郭士榛
30年前，就在一間簡單的教室，沒有華麗的舞台、燈光，只有兩位演員賣力演出果陀劇場創團首演戲《動物園的故事》，生動故事、演員真情，深深打動在場的一百多位觀眾，讓戲劇展現了真實的效力。就是這樣可以真實傳達人生況味的感受，讓當年才20歲果陀創辦人之一的林靈玉，決定從事戲劇工作做為自己的畢生志業。
歲月匆匆，似乎才創團的「果陀劇場」今年已30歲，熟識的朋友都會豎大姆指按「讚」，因為「果陀劇場」已由只是每年演1、2齣戲的劇場，發展為一個適合老、少創作人發揮的創作平台，不但服務資深創作人可以不斷發表作品，同時也給予年輕創作人發揮空間，現在身為果陀執行長的林靈玉，30年來在果陀劇團邁向專業劇團的道路上著力甚深，她也為果陀邁向東方百老匯奠定基礎。
回首果陀30年，外表長相如仙女的林靈玉，並未因工作和生活的磨鍊而改變容顏，她就是一個「凍齡」的執行長。「創作30年果陀已有一百部作品，很多人問我，究竟為何踏進這深淵。」林靈玉輕聲細語說，19歲時她有一群尚在學校讀戲劇系的專業朋友，大家每天在一起就談創作、表演，「當時我對戲劇也很有興趣，就勸導演梁志民和朋友們，每天都在說，為何不起而行，成立劇團？」出生之犢的一群人除有熱情外，其他都不懂，幸好有蘭陵劇坊朋友，及專業的前輩、師長指導下，1988年「果陀劇場」順利誕生。
不會消失的，
是觀眾心中留下的感動和共鳴
俗話說「舞台表演如同泡沫」，所有元素舞台、燈光、演員，甚至觀眾，都在戲演完後消失，很令人惆悵。但林靈玉卻認為，演出後不會消失的是戲在觀眾心中留下的感動和共鳴，「就是這層認知，讓果陀堅持30年一路走下來。」林靈玉強調，若一齣戲有很棒的美學、很棒的演員，但是戲看完後觀眾卻無感，縱使劇場人花了心力，也是失敗的創作。
林靈玉指出，果陀在開創、摸索的第一個10年，經常在錯誤中記取教訓，當時曾有一齣作品因製作考量藝術層面，大量使用文言文演出，首演當晚就感受到現場觀眾充滿著疏離，沒有感動，也沒有認同，完全毀了一齣大伙花了一年籌備，半年創作的大戲，但果陀人也記取教訓，從此學到舞台上使用的文字、語言，定要能讓觀眾接受、感動，產生共鳴，才正確傳達創作人的意念。
效仿西方吸納各方人才
奠定果陀音樂劇品牌
舞台劇現場，每場都會讓觀眾有不同感受，這就是現場的魅力。果陀享受這樣魅力，在跌跌撞撞中站穩了步伐，進入第二個10年的果陀，林靈玉認定，是該成立自己品牌的時候，「早期，梁志民導演和我，每年瘋狂輪流去紐約、倫敦看表演，了解到西方的百老匯並不是只有學戲劇的專業人士，而是邀請了各行各業的精英人士，一起投入製作，才使百老匯的演出可長傳歷久不衰。」
林靈玉說，她經過果陀第一個10年的磨練，很深刻理解台灣劇場界人才有限，不論創作、演員、音樂設計、音樂作詞、作曲，甚至各部門人才都缺乏，於是第二個10年，她開始學習西方百老匯作法，大量邀請不是劇場界的人才，或是電視、電影界表演出色，有著個人特質並和角色吻合的演員做跨界演出，期盼生出不一樣的火花。像是張雨生的《吻我吧娜娜》、蔡琴和鮑比達合作的《天使不夜城》、《情盡夜上海》等幾齣音樂劇，幾齣音樂劇下來，觀眾不再陌生，也培養出喜歡音樂劇的觀眾。
定目劇？爆米花？
開拓市場及培育人才的不斷嘗試
需要和大家溝通的時段，林靈玉不僅帶領果陀內部人員適應跨界演出的改變，同時也向外界解釋，「果陀試著在發展像西方百老匯一樣的工作環境。」林靈玉笑著說明，她一直期望果陀能有自己的劇場，讓10年來已演300場的《最後14堂星期二的課》、每年都會再重演的《淡水小鎮》以及其他多齣受歡迎的劇目，都可以在果陀自己的劇場內演定目劇，不需要四處奔波不斷的裝台、拆台，浪費人力、物力和財力。
當然這是林靈玉人生最遠大的目標，近10年她將穩定中發展的果陀交給營運長來經營，而她不辭辛勞，只要聽到何處有人有心投資商業劇場，她會立即飛奔去募款，努力了20年雖還沒有績效出現，但第三個10年的果陀，卻已成功建立平台。林靈玉透露，為了讓年輕創作者有機會親近觀眾，展現創作經驗，5年前果陀成立「爆米花輕鬆劇場」給年輕新導演、編劇、演員新機會。
林靈玉表示，「爆米花輕鬆劇場」就設在百貨公司裏面，「戲要輕鬆愉快演，如同外外百老匯的脫口秀，讓年輕演員可以藉此經驗拉近觀眾距離，沒有華麗舞台，只有輕鬆創作的劇本，不需太多金錢打造，但內容要有想法，可給上班族下班後觀賞的輕鬆演出，讓他們情緒得以放鬆產生共鳴。
「爆米花輕鬆劇場」就是這樣想法中發展出來，這是一種培植人才，幫忙年輕人找舞台的方法。
以戲劇為核心的多元發展
消弭隔閡，促進世代交流
果陀成立30年間，林靈玉發現合作的作品中，有些創作人的專長雖不適合舞台劇發揮，但有些想法卻適合在電視、電影上創作，為了使這些創作可以得以發揮，10年前果陀成立「果陀文化傳播公司」，但他們必須自立自強，包括寫企劃案，找到合作贊助等，林靈玉認為，多元文化平台有助創作力的發揮，也可激勵出創作人的潛力。
果陀2005年開始，藉由戲劇的方法推展「活化歷史」，林靈玉指出，「活化歷史」是藉由戲劇互動把上一代老人的生命故事整理出來，教老人以活潑、有趣生動方式，將自己生命故事表現出來，再帶到學校說給小朋友聽，「這項活動操作已有13年，發現可以打破世代的隔閡，戲劇拉近老人和小朋友的距離，當小朋友聽了老人的故事，回家會說給自家的爺爺、奶奶聽，互動過程中，促進了兩代相處，也增進兩代人的感情。」
無畏無悔 果陀平台必將長遠留存
30年，歲月流逝間，也給了林靈玉和果陀不少的磨練，但林靈玉卻說，上天為鍛練果陀體質，他們曾遭遇多次「天災」，「1999年果陀花了三千萬製作音樂劇《東方搖滾仲夏夜》，票房很好，全數賣完，卻發生九二一大地震，台灣民眾一夜即陷入悲苦情境，當時想在這全民同悲時，如何演帶給民眾快樂的戲，只好取消20多場的演出，致使負債三千萬。」林靈玉說，日後也遇上多次颱風侵台，停演消息也讓劇團遭到拆台、裝台的惡夢，這些磨練壯大了果陀員工，他們現在已可以不急迫面對任何難題。
轉眼果陀已30年，林靈玉並不後悔，她仍會勇住直前，為未來的40、50年努力，回頭只為留下些值得的事，讓後人可分享經驗，「未來我們這些人不在了，但果陀平台一定要長存」這是林靈玉30年來內心很清楚的目標。
影像來源 Godot Theatre