採訪編輯 / 游資芸
燈光、舞台和演員是劇場藝術的靈魂，共同成就舞台上的一切。劉權富、黃諾行、顏嘉樂，與果陀劇場有合作超過20年的情誼，陪著果陀在台灣劇場界開疆拓土。
「傑克老師」──劉權富，第一次參與果陀《大鼻子情聖－西哈諾》，居然是演出前兩週燈光設計臨時落跑，他去救火開啟的合作契機。人稱「諾爺」的黃諾行，不是科班出身，但梁志民導演在他還是學生時，邀請他加入《淡水小鎮》第一版的劇組，帶領他走向舞台監督的路。
顏嘉樂，在戲劇系畢業後，為了生活當起痛苦的上班族，一次去看《大鼻子情聖－西哈諾》時，遇見梁導，決定辭去工作接演《完全幸福手冊》，成為演藝生涯的轉折。三人如今在劇場界都有舉足輕重的地位，卻不約而同把年輕時最真摯的面貌，留給果陀。
「面對戲劇，不管是幕前或幕後人員，只要熱情不減、不斷去做，就會進步。」顏嘉樂表示，果陀的戲有許多不同類型的題材，一直在進步，如同劉權富提到：「自己和果陀過去到現在的作品，最大的不同和改變在演出的精緻度。」黃諾行也認同，自己在這個大家庭裡與果陀共同成長。正是這些堅持，這些時刻，這些動人的臉孔，完美了每一場台前與台後三位一體的表演。
燈光設計、舞台監督
不只讓演員更出色，也是表演的一環
黃諾行(以下簡稱諾)：舞監的工作，是把藝術和技術整合，同時要很流暢，完成導演的意志。「舞監要記憶力很好，同時忘記東西很快。」例如，昨天還在演《愛呀，我的媽！》，但前天之前隔了八個月沒做這個戲，中間沒彩排又再演這個戲，我用一個下午2小時的技排，讓感覺回來，這就是舞監要具備的能力。
舞監也要用導演的眼睛去看舞台上發生的事，大學選擇主修導演做畢製，學會從導演角度全盤看舞台上的細節，有此經驗後，再來跟導演討論會比較容易。
劉權富(以下簡稱劉)：我想強調的是電腦燈光，不同於傳統燈光，電腦燈光會動。《東方搖滾仲夏夜》，有一段仙王、仙后吵架的戲，吵完之後，仙后就離開了，然後所有精靈跟著仙后離開，我在排練時想到電腦燈可以發揮效果，於是跟梁導建議，能不能讓仙王加一句台詞：「回來！（老公叫老婆回來）」實際上回來的只有電腦燈光，「這就是一個用電腦燈光與戲、演員結合的例子。」
另外，《我是油彩的化身》幾乎沒什麼暗場，也用電腦燈光做很多過場，所以可能這場戲結束時集中在下舞臺，到後面布景開始進來時，電腦燈光就慢慢展開變成滿鏡框的畫面。
這20多年做果陀歌舞劇，不斷在做這樣的事。《愛呀，我的媽！》的序曲是舞蹈動作，也不斷地用電腦燈光配合演員的動作、走位。「以前在跟編舞家工作時，他們都會質疑燈光為何要動？但跟梁導工作，他會說：燈可以怎麼動！也會配合我，這是我跟他工作最開心的一件事，因為想做的燈光設計，可以被導演深刻地思考進來，並放進作品裡，這是任何一個燈光設計在工作上最大的成就。」
2018年版的《吻我吧娜娜》，也可以看到我如何用電腦燈光與布景、演員結合。
顏嘉樂(以下簡稱顏)：「當一名演員，其實是很幸福的工作，很多幕後工作人員在成就我們！這麼多設計老師，用精采的創意幫助我們情緒到位。」燈光雖然沒有聲音，但語言存在在舞台，有時在台上感受到燈光的氛圍，情緒就會立即上來。舞監更是排練場靈魂，call錯導演也救不了，所有cue都是等著舞監用最好的sense，最好的一秒或半秒，把燈光、音效call出來，才能讓演員在台上發揮。
那一年，撼動3人的共同回憶
《淡水小鎮》千禧年版
諾：千禧年版的《淡水小鎮》，這個版本比較解構主義，結構一塊塊切得很碎，還有這一版的艾茉莉變年輕了（笑）。
劉：這個戲印象最深刻的是──音樂力量很強大，也沒有用電腦燈，梁導把每個場景都處理得像一幅畫，最後的死亡場景，一群人拿著黑色的傘，死者在上舞台平台上，前面是一面黑紗，黑紗在燈光設計上是很難處理的一件事，加上打著黑傘，光很難進去。我花了很多時間試著找到畫面，做出下雨、哀戚，以及慘慘白白的感覺，這是我在這個版本一直努力做的事。
「那年代的我們，可能還不知道什麼是死亡，當在台上看到死亡，那個場景、台詞、音樂的力量，就觸動了我，」這齣戲用很自然的方式把人生的事情說出來。
顏：這齣戲我演艾茉莉，這之前只有果陀執行長演過這角色，雖然看過她的表演，但我喜歡從零出發並用自己想法去演這個角色。
有趣的是，之前版本的淡水小鎮我先演艾媽媽，花很多力氣把心態從媽媽調回女兒，但我非常愛這個戲，每天哭到眼睛腫，每一場都是大哭到停不下來。
「詮釋艾茉莉，我最想呈現的就是自然，因為整齣戲強調的就是生活和人生，不用刻意去演什麼，但我希望呈現出最自然的狀況，大家看到就會相信你就是這個角色。」比較難的是小時候，如何維持真實感？
「那個真實，是我盡量想做好的部分。」
共創果陀歌舞劇傳奇《天使不夜城》、《吻我吧娜娜》
劉：《吻我吧娜娜》是台灣第一齣使用電腦燈的歌舞劇，音樂是張雨生寫的搖滾風格，音樂力量很大，因此我花很多時間，做出張力很大的燈光。
而《天使不夜城》，為了讓戲劇節奏更緊湊，盡量不要有暗場，讓燈光在一個地方結束，緊接著下一場就進來。其中有一段，是幾個男生跟一個女生的舞蹈，ending是女生用高跟鞋一跺腳把男生嚇跑，跺腳那一剎那所有燈光閃開，中間只有幾秒黑暗，燈光又回來，「要盡量讓畫面不停歇、情緒不間斷，因此在《天使不夜城》裡，我用很多電腦燈的動作去結合舞蹈動作。」有一段是女主角準備結婚，所有人做旋轉的動作，不同於《吻我吧娜娜》張力這麼大，必須花更多心思和細節去做演員的動作、布景的移動，以及焦點的移動。
如果有機會再做一次《吻我吧娜娜》，除了會保留大張力的力度，更希望可以把精緻度放進畫面裡，提升動作的質感。
顏：《吻我吧娜娜》是進果陀後的第一個歌舞劇，因為我有獨唱，整個很慌亂，也更意識到自己的不足。而《天使不夜城》舞蹈很多，第一個月只是練最基本的舞步。現在想起來很懷念，大家很有向心力。
諾：《吻我吧娜娜》是我第一次做音樂劇舞台監督，做到《天使不夜城》時雖然已經有點經驗，但若以卡車來計算，本來一台15噸卡車就可把東西載完，《天使不夜城》卻變成五台15噸卡車，突然壓力變很大，但還是必須要完成。
未來對果陀和台灣劇場的期許
劉：這幾年我花很多時間在教學、工作上用數位軟體做事，「未來希望在台灣有機會能做到一齣戲：抬頭望去全都是電腦燈。（笑）」
果陀30年而立，這階段才剛是站穩的階段，展望未來，在戲的方面，除了持續演出經典作品外，也要學習跟年輕人站在一起，用新的元素去開發接近年輕人的作品和歌舞劇，並啟用新血，讓劇團在未來40年至50年可持續運作。
諾：在我的立場，未來有兩個希望，一個是成立技術人員的工會，另一個是有更好的票房來壯大劇場規模，以改善技術面在時間和環境的窘迫性。
顏：進果陀後沒多久，就創造一句口號：「今晚你想看什麼好戲？」希望有一天，每天都有戲演，想看哪一齣就看哪一齣，這是一個美好的願景，盼望大家不要放棄這個夢想，因為只要是好戲，觀眾就會進劇場。
給果陀劇場的一句話
諾：我進劇場30年，果陀一直是台灣音樂劇界的領航者，「一路以來，我在這裡學習成長，果陀是我在外面會想到的家。」
劉：在我30多年的劇場燈光設計生涯裡，「果陀是對我不離不棄、永遠會照顧我的夥伴，」因為果陀，才有我在台灣電腦燈光界的地位，感謝，也希望果陀可以40不惑，繼續加油！
顏：果陀30週年生日快樂！「希望你們永遠創作力旺盛、熱情如火，燃起台灣的戲劇火！」加油。
影像來源 Godot Theatre